王晶要进军内地市场了，可惜的是，注定失败啊。也许你不信。

        华语影坛里有种导演就是为钱而生的，内地是冯小刚，台湾是朱延平，香港就是王晶。冯小刚的电影固然庸俗，但好歹不算是粗制滥造，而朱延平与王晶则是不折不扣的“数量之王”+“烂片之王”，考虑到台湾电影市场惨淡（每年仅出品十几部），朱延平在每年扮演“救市”的角色，倒也有情可原。倒是王晶，这个习惯于抄袭拼凑、粗制滥造的钻营者，才真正是香港影坛的那个祸害。香港本土影业在1993年之后急剧下滑，人人失去了对看电影的渴望，这与观众厌倦了本土电影的粗俗不无关系，而这些烂俗之作的本源，就是这位传奇版的香港导演——王晶。

背景：王晶携三大作品进军内地

2008年到2009年，香港电影以《投名状》、《赤壁》、《画皮》、《叶问》、《游龙戏凤》等为代表，纷纷在内地捞钱过亿，成了市场上的最大赢家。而在香港呼风唤雨，不惧陈可辛、吴宇森、刘伟强诸人的王晶，于征战内地的环节上也只能俯首称臣。王晶本次卷土重来，却没有事先精打细算，如同《金钱帝国》上映之后即遭猛烈的批判，让他也不由得开始自我忧心。

王晶进军内地，与大多数香港导演一样调整了演员阵容，本土女星被遗弃，内地女演员还是获宠担任“晶女郎”，以此拉近与内地观众的距离。王晶采用影帝扎堆打头炮，《金钱帝国》里就有梁家辉+黄秋生的影帝组合，以此来增强电影的保险型。且当下谈及电影，王晶每次开口放话之时都极尽对内地的谄媚，譬如他称赞“内地女演员比香港女演员有素养、更专业”，其实就是一种故意拉拢内地媒体，制造舆论好感的手段，而他所张扬的“香港电影的未来在内地”的口号，更像是一种模棱两可、引人质疑的双关语。

记得尔冬升接受魏君子采访时说过一句话：“说冯小刚是内地的王晶，那是抬高了王晶”，话里虽然饱含了部分私人恩怨，却也是不无道理。冯小刚吃东北华北，朱延平吃台湾，王晶吃香港九龙，三位导演早早的划开了地盘，成为各自领土上的票房之王，不过他们一旦越界就会有些水土不服了。尔冬升坦言冯小刚到了香港“连二流导演都打不过”，事实上也是如此；朱延平在1990年集齐无数名角拍摄了《火烧岛》，票房也不理想，而他进军内地之作《一石二鸟》也没赚到太多甜头；王晶进军内地的《野蛮秘籍》和《雀圣》也一样票房惨淡。三个人的失败其实各有其自身的局限：冯小刚的“山药蛋派”风格无法引起港人的认同，朱延平的电影风格与内地观众欣赏习惯相差颇大，王晶则是一味流俗于小打小闹。其实内地市场是很欢迎他们来捞钱的，只是捞钱需要找门道，朱延平顺应了这个时代的走势，斥巨资集合周杰伦、蔡卓妍、陈柏霖等两岸三地明星打造《大灌篮》卷土重来，票房终于过亿；反倒是王晶，一味采取中成本的制片道路，不懂变通，就落后于时代的步伐了。2009年他携了《金钱帝国》、《大内密探灵灵狗》、《未来警察》等电影进军内地，妄图狂捞大笔资金，实际上很难如愿。

可以说，王晶这次进军内地市场，注定失败。




障碍一：题材恶俗，观众反感

时到如今，钱文琦等昔日搭档还在坚守者三级片的最后战场，王晶已经洗手不干，他说如今“投资三级片和文艺片都没市场”，连投资许鞍华的两部《天水围》都没奢望回本。王晶一直是从商人的角度看问题，拍片只为赚钱，而不顾舆论和口碑，他在历史上还是有那么光辉的一刻，比如《赌神2》就本土收获了5000多万港元，之后的赌片，不管是赌侠还是雀圣，都几近是狗尾续貂之作。王晶曾红极一时的作品还有《精装追女仔》系列，去年重拍此类的动物喜剧《七擒七纵七色狼》，票房又近乎惨淡。说起来影坛风云变幻，王晶的电影更是在其中格外飘摇，事实上他在组建“最佳拍档”公司，拍完《古惑仔》系列电影之后就已经跌下神坛，开始自我衰退了。

王晶的辉煌衰落似乎跟香港电影是平齐的。正是香港电影最辉煌的年代，王晶延伸了“追女仔”的动物喜剧模式题材，开创了“赌片”的一大类型，并将“无厘头”电影发扬光大。王晶对香港票房的贡献似乎应该值得铭记，只是港片掉落，他也近乎没了灵感，内地观众对传统的港片桥段已经不感冒了，《家有喜事2009